طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد

آیا هرگز به اینکه چطور طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد صورت می‌گیرد فکر کرده‌اید؟ دنیای تخیلات ما با سرعتی عجیب در حال حرکت به سمت جلو است. در واقع، به واسطه پیشرفت بی‌وقفه در ساخت کارتون‌ها، انیمیشن‌ها و فیلم‌های کمیک؛ به نظر می‌رسد که این دنیا رنگی‌تر و پویاتر از همیشه به چشم می‌خورد. حالا ما قادر هستیم به راحتی دست به کار شده و به جزئیات فراوانی در ساخت و سازهایمان بپردازیم. به لطف این پیشرفت می‌توانیم بدوی‌ترین ایده‌های دوران غارنشینی و پارینه سنگی را به هر آن چیزی که می‌خواهیم بدل سازیم. وقتی می‌گوییم هر آن چیزی که می‌خواهیم باور کنید که اغراق نمی‌کنیم. زیبایی طراحی شخصیت‌ها دقیقاً در همین قابلیت است.

اکنون زمان آن رسیده که اثر خود را خلق کنید. شاید باور کردنش برایتان سخت باشد اما دیگر وقت تحقق آرزوهایتان است. با استفاده از فن آوری‌های نوین موجود می‌توانید دیدگاه خلاقانه خودتان را زنده کنید. چه بخواهید برای پروژه آینده‌تان یک کاراکتر وکتور جذاب بسازید یا موجودات داخل انیمیشن را طراحی کنید. در هر دو حال، آنچه در ابتدا باید انجام گیرد خلق شخصیت‌های داستان است. در این مقاله می‌خواهیم در مورد نحوه ایجاد یک کاراکتر وکتور از صفر تا صد صحبت کنیم. اینکه چطور می‌توان از نرم افزارهایی مثل فوتوشاپ و ادوبی ایلاستریتور در این رابطه کمک گرفت. برای روشن‌تر شدن موضوع ما با یک سناریو مثالی از ابتدا تا انتهای ماجرا را برایتان شرح خواهیم داد.

تاریخچه مختصر طراحی کارتون

برای درک بهتر از شیوه ایجاد یک کاراکتر برداری موفق، می‌توان نگاهی به پیشگامان این صنعت انداخت.

والت دیزنی- استودیو برادران دیزنی

استن لی – مارول کمیک

اوسامو تزوکا – پدر خوانده ای انیمه‌های ژاپنی

دکتر سوئس – گربه ای در کلاه

تمامی‌ نوآورانی که در بالا اسمشان نوشته شده، دارای سبک‌ها و فن آوری‌های منحصر به فردی در این صنعت هستند. نوآوری‌هایی که منجر به خلق کاراکترهای کارتونی ماندگاری شده که تا امروز هم از محبوبیت فراوانی برخوردارند. فرقی نمی‌کند چند سال دارید، قطعاً با آنچه آن‌ها طی سال‌ها خلق کرده‌اند آشنایید و بارها یک کاراکتر خاص لبخندی بر روی لبتان آورده است. به هر حال این هنرمندان و دیگرانی که در این صنعت فعالیت فراوانی کرده‌اند، همگی مسیر را برای آیندگان هموار ساخته‌اند. بدون تلاش‌های آنان امروز شاید سخت بود که افراد بتوانند تصورات خود را در قالب انیمیشن و کارتون خلق کنند. تصورات و رویاهایی که از ابتدای کار تا به انتها، با سهولتی نسبی، نمایشگر ایده‌های خلاقانه و دیوانه کننده‌ای بوده است.

پیدا کردن الهامات خلق کاراکتر ذهنی خودتان

وقتی می‌گوییم طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد یعنی باید به سراغ اولین گام این اقدامات برویم. پیدا کردن الهامات مناسب خلق یک شخصیت همان اولین قدم است. تعدادی از بهترین طراحانی کاراکتر در سالهای گذشته شاخص‌ترین آثار خود را مدیون الهاماتی هستند که از کار دیگر تصویرگران گرفته‌اند. به علاوه به دلیل وسواس خاص کاری موفق به خلق این شخصیت‌ها شده‌اند. این الهام می‌تواند کاملاٌ ناخودآگاه و غیر منتظره باشد یا ناشی از روح درون یک کاراکتر خاص.

یکی از بهترین کارهایی که می‌توانید انجام دهید وقت گذاشتن برای مطالعه آثار دیگر هنرمندان است. در بین کتاب‌های مصور، انیمیشن‌های خلق شده و کارتون‌های موجود شناور شوید. ایده‌های دیوانه کننده داشته باشید و همه را در دفترچه ای یادداشت کنید. از هر شخصیت یا موجود جالبی که می‌بینید نت بردارید. در بین همین طرح‌ها و یادداشت‌هاست که ناگهان جرقه ای، خلاقیت شما را نمایان می‌کند. برخی فیلم‌ها واقعاً ارزش چند بار دیده شدن را دارند. به طور مثال فیلم “شکوه آمریکایی” که درباره یک کمیکن است که از زندگی خود الهام می‌گیرد. بخش اصلی کاراکتر این شخصیت باید در بیننده حالتی طنز و سرگرم کننده ایجاد کند. پس، از اینکه از هر چیزی ایده بگیرید واهمه ای نداشته باشید.

اقداماتی که برای طراحی کاراکتر وکتور باید انجام دهید

وقتی می‌خواهید کاراکتری خاص خلق کنید باید برای این کار برنامه ریزی‌های خلاقانه فراوانی در ذهن بپرورانید. اما پیش از ترسیم هر ایده و طرحی بر روی کاغذ، باید اصول طراحی کاراکتر‌ها را درک کرده باشید. چه بخواهید شخصیت یک دوست کوچک بامزه را برای کتاب کودکان به تصویر کشید، چه قرار باشد که کاراکتر یک ابر قهرمان را برای کتاب بزرگسالان خلق کنید. در هر صورت باید مراحلی خاص را پشت سر بگذارید تا کاراکتر مورد نظرتان بر روی کاغذ به درستی خلق شود. این مراحل را می‌توانیم به صورت زیر دسته بندی کنیم:

ایده پردازی

از طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد گفتیم پس باید بدانید که ایده پردازی در این راستا اهمیت فراوانی دارد. اولین قدم برای ایجاد تصویر ذهنی که دارید، تولید ایده است. ابتدا به شخصیتی که دوست دارید خلق کنید فکر نمایید. ایده‌هایی که به ذهنتان می‌رسید را یادداشت کنید. مثلاً کدام ویژگی‌هاست که کاراکتر مورد نظر شما با آن‌ها تعریف می‌شود. می‌تواند هم ظاهرش باشد و هم درونش. برای شروع به ویژگی‌هایی که در زیر به آن اشاره می‌کنیم توجه کنید:

زمان و مکان: آیا این شخصیت از جهان مادی ماست؟ قرار است در زمان حال باشد یا مربوط به گذشته است یا می‌خواهد در آینده ظاهر شود؟

دوست یا دشمن: آیا این شخصیت قرار است در یک روایتی پیچیده نقشی مرموز را بازی کند؟ نقشی که شما مد نظر دارید دقیقاً چیست؟ یا باید به دنبال کشف این شخصیت در طراحی آن بگردید؟

سبک لباس پوشیدن: می‌خواهید چه لباسی را به تن داشته باشد؟ آیا یک متخصص فناوری اطلاعات است یا یک طراح مد؟

شخصیت: در نهایت مهم ترین بخش، پرسوناژ کاراکتر شماست. او قرار است که چه شخصیتی را به بیننده نشان دهد. طراحی این کاراکتر باید به گونه‌ای باشد که ذهنیت شما را به خوبی منتقل کند.

پس زمینه کار: برای برتری دادن و متمایز کردن شخصیت اصلی داستان، باید از پس زمینه‌ای مثل گذشته او استفاده نمایید.

نکته: آن چیزی که اهمیت دارد این است که پیش از خلق شخصیت مورد نظرتان حتماً باید درک واضحی از این کاراکتر داشته باشید. اگر قرار است او در دنیای کارتونی شانسی برای موفقیت و ماندگاری داشته باشد نیاز به تجربه زندگی کردن و خلق شدن دارد.

ترسیم کلی مفاهیم

خب، تا به این جای کار شما ایده مورد نظر برای خلق کاراکتر خود را دارید. حالا باید شروع به ترسیم مفاهیم این شخصیت کنید. کار را با اتود کردن چند شکل ابتدایی روی کاغذ آغاز نمایید. با این اشکال قرار است ویژگی‌های ظاهری صورت و بدن شخصیت مورد نظرتان نمایش داده شود. چندین اتود بزنید و با هم مقایسه کنید تا در نهایت نزدیکترین را به تصویر ذهنی‌تان انتخاب نمایید. این کار در پیدا کردن عناصر طراحی که در ایجاد شخصیت مصور مدنظرتان می‌توانند به شما کمک کنند، نقش به سزایی دارد.

با کشیدن سر کاراکتر شروع کنید

جذاب ترین بخش یک کاراکتر کارتونی سر و صورت آن است. چرا که به راحتی می‌تواند با بیننده ارتباطی حسی برقرار کند و ذهنیت دلخواه شما را به او منتقل نماید. به همین دلیل توجه اصلی خود را در طراحی این قسمت از کاراکتر بگذارید. این چهره افراد است که می‌تواند احساسات آن‌ها را منتقل نماید یا به کل جذابیتی را از بین ببرد.

اول باید یک دایره را به عنوان مبنای کار ترسیم کنید تا نسبت‌های سر را به شما نشان دهد. معمولاً کار باید متقارن باشد، پس با کشیدن یک خط عمود به سمت پایین سر را به دو نیم تقسیم کنید. تا به هنگام کشیدن تک تک اجزای صورت که قرار است شخصیت کاراکتر شما را نشان دهد دچار مشکل نشوید. می‌توانید از انواع تکنیک‌ها برای برجسته کردن اجزای صورت مثل چشم‌ها، گونه‌ها، ابروها یا گوش‌ها استفاده کنید. در نتیجه به محض اینکه مخاطب کاراکتر خلق شده بدست شما را ببیند متوجه خصوصیاتش می‌شود.

اگر قرار است این کاراکتر مو داشته باشد، مو‌ها هم مثل اجزای صورت نشان دهنده بخشی از هویت این شخصیت می‌شوند. مثلاً موهای درهم و ژولیده می‌تواند شخصیت افسرده و بی تفاوت کاراکتر شما را نمایش دهد. یا موهای بلند و باز نشان دهنده شخصیتی است که نسبت به فکر دیگران بی تفاوت است. در نقطه مقابلش موهای کوتاه‌تر یا بسته نشانی از تواضع و توجه دارد.

ترسیم تنه (بدن) کاراکتر

بعد از رسم سر، نوبت به کشیدن بدن می‌رسد. اول چوب پایه برای دست و پا را به عنوان اسکلت بدن بکشید. یک پوزیشن برای کاراکتر خود انتخاب کنید، مثلا ایستاده یا نشسته یا حتی مثل سوپرمن در حال پرواز در هوا. حالا نوبت کشیدن ماهیچه و اجزای بدن است درست مثل اینکه بخواهید روی اسکلت بدن گوشت بیاورید. کارتان بهتر از آب در می‌آید اگر از علم آناتومی ‌کمی‌ آگاهی داشته باشید اما ضرورتی ندارد. حالا باید تصمیم بگیرید که هیکل کاراکتر شما چه شکلی باشد. بعد از آن نوبت اضافه کردن جزئیاتی مثل لباس و سایر لوازم جانبی می‌رسد.

این کار را آنقدر ادامه دهید تا کاراکتر مورد نظرتان تکمیل شده و همانی بشود که شما می‌خواهید. کار که تمام شد می‌توانید کار اصلاح اشکالاتی که به چشم می‌خورد یا تغییرات لازم را انجام دهید. اگر باید خطوطی به کار اضافه شوند یا رنگ‌ها و سایه روشن‌ها کم و زیاد بشوند، الان وقت مناسبی است.

طراحی‌های خود را در فتوشاپ یا ایلاستریتور دیجیتالی کنید

این بخش کار هم در آیتم‌های طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد اهمیت بسیار دارد. فرض کنید از بین طرح‌های زده شده تعدادی از آن‌ها شما را راضی می‌کنند، وقت آن است که دست به کار شده و دیجیتالی‌شان کنید. اول باید تک تک آن‌ها را در کامپیوتر خود اسکن کنید و یا درصورت نداشتن اسکنر از دوربینی با کیفیت کمک بگیرید. حالا باید وارد برنامه نرم افزاری ادوبی فتوشاپ یا ایلاستریتور شده و با قلم (Pen Tool) روی تصاویر طراحی شده بکشید.

در این مرحله طرح‌های شما به دستگاه منتقل شده‌اند و نوبت به وکتور کردن آن‌هاست. در ایلاستریتور می‌توانید با استفاده از Image Trace هر کدام از تصاویری را که می‌خواهید به وکتور تبدیل کنید. بعد از آنکه طرح مربوطه شما بردار شد، با استفاده از امکانات فراوانی که در اختیار دارید هر آن چه که می‌خواهید، انجام دهید. با استفاده از صنعت دیجیتال می‌توانید بی نهایت طیف رنگی، اشکال متنوع و سایر جزئیات دلخواهتان را به کار اضافه نمایید. هر گونه تغییر، یا تنظیمی‌در ظواهر کار شما می‌تواند طرحتان را به شخصیت مطلوبتان نزدیک کند. تا جایی که از دیدن تصویری که در روبرو دارید احساس رضایت نمایید.

با استفاده از تکنیک رنگ و سایه روشن به طرح خود عمق دهید

حالا زمانی است که شما اولین نسخه نسبتاً تکمیل شده طراحی کاراکتر خود را دارید. نوبت حجم دادن به کار با استفاده از سایه روشن و ایجاد حرکات است. رنگ و سایه روشن بی نهایت می‌تواند به طرح شما جان ببخشد و ظاهرش را چشمگیر نماید. مجموعه کمیک فرانک میلر  با نام “شهر گناه” نمونه جذابی از استفاده مناسب سایه روشن است. در این کار تعمداً از رنگ استفاده‌ای نشده تا دید دیستوپیایی او را به خوبی نشان دهد. اما این را در نظر بگیرید که ایجاد عمق مناسب در طراحی‌های دوبعدی برای یک هنرمند چالشی بزرگ خواهد بود.

در ابتدای امر می‌توانید از تکنیک‌هایی مثل هچ کردن متقاطع یا استیپلینگ کمک بگیرید تا طرحتان شکلی گرافیکی به خود بگیرد. با این وجود مجموعه‌ای از انواع براش‌های فتوشاپ، می‌تواند کار را برایتان به مراتب آسان تر نماید و طرحی گرافیکی به شما دهد. وقتی در فتوشاپ و ایلاستریتور از تکنیک‌های رنگ و سایه روشن استفاده می‌کنید به شخصیت شما حرکت و زندگی می‌بخشد. دقت‌تان را روی عناصر مختلف و چگونگی تعاملشان با نور و سایه داشته باشید و رنگ‌ها را بر همان اساس تنظیم کنید. این کار کمک می‌کند که طراحی شما به واقعیت نزدیک‌تر شود و به کاراکترتان ظاهری واقعی می‌بخشد.

جزئیات و نکات نهایی را به طراحی شخصیت خود اضافه کنید

در پروسه طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد در این مرحله باید جزئیات و نکات پایانی کار به شخصیت داستانتان اضافه شود. شاید بخواهید متنی اضافه کنید یا از جلوه‌های ویژه مثل صاعقه، جرقه یا دود برای دادن عمق بیشتر به کارتان به کار برید. فقط دقت کنید که در مورد اضافه کردن این جزئیات زیاده روی نکنید تا طراحی کلی شخصیت شما از بین نرود. حتی می‌توانید از منظره‌های موجود کمک بگیرید و شخصیتتان را درون یکی از آن‌ها بیاندازید تا ببینید در صفحه تنظیمات به چه شکلی دیده می‌شود.

کاراکترهای وکتور خود را به سطح جدیدی ببرید

در این نقطه شخصیت برداری شما به طرح وکتور دیجیتالی تبدیل شده است و می‌توانید برای خلق انیمیشن از آن کمک بگیرید. با استفاده از ابزارهای فراوانی می‌توانید طرح خود را متحرک کنید و نتیجه کار را نظاره گر باشید. دو تا از محبوب ترین نرم افزار‌های ساخت انیمیشن کوتاه، Adobe Animate و Autodesk Maya هستند که می‌توانید از هر یک استفاده نمایید. یادتان باشد برای نمایش عمومی ‌کارتان، اول فایل خود را بصورت .mp4 در آورده و ارسالش کنید. یا می‌توانید مستقیماً در Videvo آپلودش نمایید تا دیگران از دیدن انیمیشن شما لذت ببرند.

کلام پایانی

از همان ابتدا صنعت خلق کاراکترهای مختلف، تجربه‌ای سرگرم کننده و ارزشمند بوده است. ما سعی کردیم در این مقاله به نکاتی در مورد طراحی کاراکتر وکتور از صفر تا صد بپردازیم. شما می‌توانید با بهره‌گیری از ابزارها و تکنیک‌های مناسب تصورات خلاقانه خود را زنده کنید. چه سفارش کار، یک پروژه گرافیکی باشد یا صرفاً به تصویر کشیدن ایده‌ای که از آن لذت می‌برید. خلق شخصیت‌ها می‌تواند مطمئناً تجربه‌ای چالش برانگیز و ارزشمند باشد. پس هرگز پا پس نکشید و گام به جلو بردارید.