۱۷ مورد از سبک های طراحی گرافیک که باید بشناسید
این مطلب از خانه فتوشاپ را به راهنمای تصویری ۱۷ تا از سبک های طراحی گرافیک اختصاص دادهایم. دنیای گرافیک بسیار گسترده و متنوع است و سبکهای مختلفی را درون خود جای داده است. این موضوع را با نگاهی به اطراف خود به راحتی میبینیم. از انیمیشنهای کودکانه گرفته تا پوستر یک سمینار علمی، همه جزو کاربردهای طراحی گرافیک هستند. اما نکته جالب، تفاوت این سبکها است. اگر شما هم قصد ورود به طراحی گرافیک را دارید و یا علاقمند هستید این تفاوتها را بشناسید، با ما همراه باشید.
در این صفحه میخوانید:
سبک های طراحی گرافیک
پیش از هرچیزی بد نیست کمی در مورد اهمیت شناخت سبکهای مختلف صحبت کنیم. همین “صحبت کردن” را در نظر بگیرید. گرچه اکثر ما در طول روز به یک زبان واحد مکالمه میکنیم، اما لحن صحبت کردنمان همیشه یکسان نیست. حرف زدن با رئیس یک شرکت باید رسمی و احرتامآمیز باشد اما وقتی پای دوستان صمیمی در میان است، این رسمی بودن جای خود را به صمیمیت میدهد. در ارتباط با یک کودک نیز صدای ما آهنگ دیگری پیدا میکند و خبری از کلمههای ثقیل و پیچیده نیست.
همین موضوع در گرافیک هم صادق است. اینجا نیز باید سبک طراحی به تناسب مخاطب انتخاب شود. مثلاً اگر هدف شما طراحی گرافیک یک مجله علمی است، باید تصویرسازی و فونت خود را جدی و مدرن انتخاب کنید. طبیعتاً هرگونه اشتباه در انتخاب سبک گرافیک مناسب، انتقال مفهوم به مخاطب و جلب رضایت او را مختل میکند. پس ضروری است در وهله اول سبکهای گرافیکی مختلف را بشناسیم.
۱/ مینیمالیسم
آغاز جنبش مینیمالیسم به دهه ۱۹۲۰ و حوزه معماری برمیگردد. از آن زمان تا حالا محبوبیت مینیمالیسم فراز و فرودهای زیادی داشته است. با این وجود همچنان یکی از سبکهای پرطرفدار طراحی به حساب میآید. این مدل از طراحی گرافیک، به جای جزئیات و پیچیدگی زیاد، روی سادگی تمرکز دارد. استفاده از شکلهای هندسی و نیز تعداد رنگهای کم، از ویژگیهای اصلی طراحی گرافیک مینیمال هستند.
در این مورد محبوب از سبک های طراحی گرافیک، از فضای سفید به عنوان سکویی برای نمایش بهتر شکلها و نوشتهها استفاده میشود. به عبارت دیگر همین خلوت بودن کلی طرح است که اجازه میدهد پیام نهفته در بخشهای اصلی پوستر یا طرح بهخوبی منتقل شود. بنابراین اگر قصد دارید از این سبک بهره ببرید، باید از جزئیاتی که چندان ضروری نیستند صرف نظر کنید.
ویژگیهای سبک طراحی مینیمال
- طراحی با جزئیات کم
- استفاده از پالت رنگی محدود
- خطکشیهای برجسته و واضح
- استفاده از حداقل مقدار سایه در طراحی
۲/ ماکسیمالیسم
طبیعتاً اولین چیزی که با شنیدن نام ماکسیمالیسم به ذهن خطور میکند، تقابل آن با مینیمالیسم است. درواقع همینطور هم هست و ویژگیهای این سبک دقیقاً در سمت مقابل استایل مینیمال تعریف میشوند.
در ماکسیمالیسم با استفاده اغراقشده از رنگها و طرحها روبرو هستیم. در این سبک چیدمانهای نامنظم که با تعادل معمول در تضاد هستند زیاد به چشم میخورند.
در ماکسیمالیسم معمولاً خبری از فضای سفید نیست و خود طرح صفحه را پر میکند. یعنی خلاف آن چیزی که در مینمیالیسم سراغ داریم. بهکارگیری متن، تصویر و تکسچر به صورت لایهلایه از جمله دیگر مختصات ماکسیمالیسم است.
ویژگیهای سبک طراحی ماکسیمالیسم
- استفاده از فونتها و تکسچرهای برجسته
- استفاده از پالتهای رنگی غیررایج و غیرمنتظر
- بهکارگیری پترنهای مختلف که تضاد زیادی با هم دارند
۳/ تایپوگرافی
همانطوری که انتظار میرود، تایپوگرافی به انتقال پیام از طریق سبکهای نوشتاری مربوط میشود. در تایپوگرافی، متن بهعنوان جزء اصلی طرح محسوب میشود. با این وجود در کنار آن میتوان از تصاویر با سبکهای دیگر نیز بهره گرفت. تایپوگرافی علاوه بر طراحی پوستر، در طراحی لوگو هم کاربرد فراوانی دارد. لوگوهای مبتنی بر متن از جمله زیباترین و محبوبترین لوگوها هستند.
در تایپوگرافی به عنوان یکی از حیاتیترین سبک های طراحی گرافیک، در شکل و فرم حروف بسته به نیاز طراح تغییراتی ایجاد میشود. بدون شک زیبا بودن طرح نهایی یکی از شاخصههای اصلی این نوع طراحی است. با این وجود خوانا بودن و سهولت انتقال پیام اولولیت بیشتری دارد.
نکته دیگری که در مورد تایپوگرافی باید به آن اشاره کنیم، سبکهای مختلف آن است. به این معنی که نوع و ظاهر فونت مورد استفاده باید با هویت برند یا هدف طراحی گرافیک سازگار باشد. مثلاً برای یک موضوع مرتبط با فناوری بهتر است از قلم مدرن و با برشهای تیز استفاده شود. در مقابل اگر طرح مورد نظر مربوط به یک رستوران است، شاید بهتر باشد از یک فونت کلاسیک با برشهای منحنی استفاده کنید.
ویژگیهای طراحی تایپوگرافی
- فونت و متن بخش اصلی طراحی را تشکیل میدهند
- پیام طراحی از طریق نوشتار به مخاطب منتقل میشود
- این سبک را میتوان با استایلهای دیگر طراحی گرافیک ترکیب کرد
۴/ رترو
سبک رترو با استفاده از تصاویر و فونتهای قدیمی اجرا میشود. رترو میتواند به دورههای زمانی مختلفی اشاره داشته باشد. علاوه بر این در هر زبان و فرهنگی نیز متفاوت ظاهر میشود. برای مثال رترو برای فرهنگ ایرانی شامل فونتها و سبک نوشتاری دهههای ۴۰، ۵۰ و ۶۰ است. این نوشتهها معمولاً ما را به یاد تابلو مغازهها، تصاویر و نوشتار مجلات و کتابهای قدیمی میاندازند. اگر تصاویر را هم بخواهیم در نظر بگیریم، میتوانیم به پوستر فیلمها و یا گرافیک مورد استفاده در تبلیغات تلویزیونی و روزنامههای قدیمی اشاره کنیم.
همین موضوع در مورد زبان انگلیسی هم صادق است. بهطور کلی سبک گرافیک رترو یادآور المانهای قدیمی و نوستالژیک است که برای افراد با ردههای سنی مختلف قابل شناسایی است.
ویژگیهای سبک طراحی رترو
- استفاده از فونتهای کلاسیک
- استفاده از پالتهای رنگی درخشان
- بهکارگیری المانهای مربوط به دهههای پیشین شمسی یا میلادی
۵/ انتزاعی
طراحی انتزاعی یا ابسترکت یکی دیگر از انواع سبک های طراحی گرافیک است که باید به آن اشاره کنیم. در این شیوه از طراحی گرافیک، تصاویر و عناصر بصری به شکلی متفاوت از چیزی که در دنیای واقعی میبینیم ظاهر میشوند. در طراحی انتزاعی معمولاً المانهای متعدد و مختلفی در کنار هم قرار میگیرند تا در نهایت پیام مورد نظر را به مخاطب منتقل کنند. با این وجود ممکن است طرح نهایی یادآور یک شی یا شکب بهخصوص نباشد و نتوان گفت که دقیقاً به چه چیزی نگاه میکنیم.
ویژگیهای سبک طراحی انتزاعی
- استفاده از پالت رنگی منحصربهفرد
- بستگی داشتن به نوع نگاع و تفسیر مخاطب اثر
- بهتصویر کشیدن المانهای بصری متفاوت با شکل واقعی آنها
۶/ ژئومتریک
سبک طراحی هندسی همانطور که از نام آن پیداست بر پایه هندسه ایجاد شده است و طبیعتاً در آن با خطوط، نقاط و زاویهها سروکار داریم. ویژگی مهم این سبک از سبکهای هفدهگانه گرافیک، تناسب و تقارن موجود در آن است. طراحیهای این سبک معمولاً ساده و تا حدی مینیمال هستند. این آثار را میتوان با پالتهای رنگی مختلف به تصویر کشید. علاوه بر این امکان استفاده از تصاویر و عکسها نیز در آنها وجود دارد؛ البته بهشرطی که با برشهای هندسی بهکاررفته در طرح کلی هماهنگ باشند.
ویژگیهای سبک طراحی هندسی
- پالتهای رنگی متنوع
- تعادل و تناسب کلی در طراحی
- استفاده از خطوط مستقیم و اشکال هندسی
۷/ فلت
سبک طراحی فلت یا تخت اغلب با سبک مینیمال مقایسه میشود. چرا که هردو سبک های طراحی گرافیک از امتیاز فضای منفی و طراحی ساده بهره میبرند. با این وجود طراحی فلت معمولاً بهصورت تکرنگ و یا با رنگهای بسیار محدود انجام میشود. نمادها و پیکتوگرامها در این نوع طراحی کاربرد وسیعی دارند. از طراحی گرافیک فلت بهطور گسترده در در پوسترها، منوی وبسایتها و برنامههای تلفن همراه استفاده میشود.
ویژگیهای سبک طراحی فلت
- طراحی دوبعدی و تخت
- استفاده از پالت تک رنگی محدود
۸/ سهبعدی
اگر بخواهیم کمی خلاقانه به قضیه نگاه کنیم، طراحی سهبعدی، شیوهای است که سبک فلت جان میبخشد و آن را شبیه به عناصر دنیای واقعی میکند. هدف از طراحی گرافیک سهبعدی این است که با استفاده از جلوههایی مثل نور و سایه، برای عناصر موجود در طرح، حجم و عمق فراهم کند. به این ترتیب با وجودی که تصویر خلق شده روی یک سطح دو بعدی ایجاد میشود، توهم سهبعدی بودن را به مخاطب القا میکند. از طراحی گرافیک سهبعدی در ساخت محتوا برای رسانههای اجتماعی، طراحی وب و انیمیشن استفاده میشود.
ویژگیهای سبک طراحی سهبعدی
- در آن از نور و سایه استفاده میشود
- یک شی را به شکل واقعی به تصویر میکشد
- عناصر موجود در آن دارای حجم و عمق هستند
۹/ ارگانیک
این سبک از طراحی گرافیک از عناصری استفاده میکند که در طبیعت یافت میشوند. آب، خاک، گیاهان و حیوانات از جمله این عناصر هستند که چه بهشکل تنها و چه در کنار هم به نمایش درمیآیند. تکسچرها، رنگها و پترنهای بهکار رفته در این سبک طراحی گرافیک هم از نمونههای هماهنگ با طبیعت انتخاب میشوند. یکی دیگر از ویژگیهای این سبک طراحی، رسم خطوط سیال بهصورت دستی است که حس طبیعی بودن را القا میکنند.
از این نوع از سبک های طراحی گرافیک معمولاً برای برندهای دوستدار محیط زیست یا شرکتهای تولید مواد غذایی استفاده میشود.
ویژگیهای سبک طراحی ارگانیک
- استفاده از عناصر طبیعی و غیرساختگی
- بهکارگیری پالت رنگی خنثی در طراحی
- رسم خطوط بهشکل دستی و سیال برای القای هرچه بهتر حس ارگانیک بودن
۱۰/ مدرن
طراحی گرافیک مدرن که تحت عنوان مدرنیسم متاخر نیز شناخته میشود، پس از جنگ جهانی دوم پدید آمد. عناصر رایج این سبک طراحی شامل خطوط و اشکال هندسی نامنظم، رنگهای زنده و چیدمانهای منحصربهفرد است. فونتهایی که در این سبک از طراحی گرافیک استفاده میشوند عموماً فونتهای اصلی سنس سریف هستند.
ویژگیهای سبک طراحی گرافیک مدرن
- استفاده از پالت رنگی زنده در طراحی
- بهکارگیری خطوط و اشکال هندسی نامنظم
۱۱/ شرکتی
سبک طراحی شرکتی یک انتخاب عالی برای برندهایی است که قصد دارند با شمایل حرفهایتری ظاهر شوند. عناصر بصری این سبک طراحی معمولاً محافظهکارانه انتخاب میشوند تا هدف پروژه بهخوبی دنبال شود. فونتهایی که در سبک طراحی شرکتی استفاده میشود نیز رسمی و جدی هستند. طراحی هویت برندها، شرکتهای خدماتی و نیز ارائههای بازاریابی از جمله کاربردهای این گزینه از سبک های طراحی گرافیک هستند.
ویژگیهای سبک طراحی شرکتی
- فونتها و اشکال ساده و رسمی
- خطوط تمیز
- استفاده از پالتهای رنگی مکمل
۱۲/ تصویرسازی
از بین سبکهای مختلف طراحی گرافیک که در این مقاله به آنها اشاره میکنیم، تعداد زیادی را میتوان زیرمجموعه تصویرسازی قرار داد. از همین مساله میتوان حدس زد که دنیای تصویرسازی بسیار گسترده و متنوع است. مفهوم تصویرسازی برای هر طراح یا گرافیست متفاوت تعریف میشود و هرکسی بنا به روش خود آن را پیاده میکند. پس اگر میخواهید در این حوزه از طراحی گرافیک فعالیت کنید، قدم اول این است که شروع به کشیدن مطابق با سلیقه خود کنید.
ویژگیهای سبک طراحی تصویرسازی
- ظاهر بصری مشابه با نقاشیهای دستی
- اختصاصی بودن برای هر طراح و گرافیست
- تنوع بسیار زیاد در استفاده از رنگ، شکل و خطوط
۱۳/ پرجنبوجوش
طراحیهای این سبک بهترین انتخاب برای جلب توجه کودکان و نوجوانان هستند. این نوع طراحی معمولاً شامل کاراکترهایی از حیوانات و انسانها البته با کمی چاشنی تخیل میشوند. رنگهای بهکار رفته در این سبک طراحی گرافیک، زنده و شاداب هستند و جذابیت کمنظیری را ایجاد میکنند. از طراحی پرجنبوجوش معمولاً در کتاب کودکان، طراحی هویت برندهای مرتبط با کودک و یا برندهای خانوادگی استفاده میشود. بازیهای کامپیوتری ردههای سنی پایین نیز این سبک بهره زیادی میبرند.
ویژگیهای سبک طراحی پرجنبوجوش
- طراحیهای آمیخته با تخیل
- تصویرسازیهای شاد و جذاب کودکانه
- پالت رنگی زنده و درخشان برای جلب توجه بیشتر
۱۴/ زنانه
این نوع از سبک های طراحی گرافیک، همانطور که انتظار هم میرود، برای برندها و سرویسهایی کاربرد دارد که مخاطب آنها را بانوان تشکیل میدهند. فونتهای شکسته و جزئیات تزیینی جذاب از جمله المانهای رایج در این نوع طراحی محسوب میشوند. رنگهای بهکار رفته در طراحیهای زنانه نیز عموماً از بین رنگهای پاستلی ملایم انتخاب میشوند تا در عین تداعی کردن جذابیت زنانه، منتقلکننده آرامش و وقار نیز باشند.
گفتنی است که این سبک طراحی گرافیک را میتوان بهخوبی با المانهای طبیعی و ارگانیک هماهنگ کرد.
ویژگیهای سبک طراحی زنانه
- استفاده از فونتهای شکسته
- پالت رنگی ظریف، ملایم و در عین حال جذاب
- استفاده از خطوط و اشکال شیبدار و منحنی
۱۵/ مردانه
قطعاً عجیب نیست که پس از طراحی زنانه، بهسراغ استایل مردانه هم برویم. اینجا هم با سبکی از طراحی روبرو هستیم که مخاطب هدف آن یک جنسیت خاص هستند؛ یعنی مردان جامعه. پالتهای رنگی تک رنگ، تکسچرهای خشن و خشک و همچنین فونتهای ضخیم و بعضاً نخراشیده، از عناصری هستند که در این سبک طراحی کاربرد دارند. همانطور که انتظار میرود این المانها نقطه مقابل مواردی هستند که در سبک زنانه شاهد هستیم. درست مانند تفاوتهای طبیعی که بین مرد و زن وجود دارد.
ویژگیهای سبک طراحی مردانه
- فونتهای ضخیم و خشن
- تکسچرهای خشک و ناهموار
- رنگهای نهچندان متنوع و شاد
۱۶/ گرانج
همه ما سبک طراحی گرانج را به تیره و تاریک بودن میشناسیم. این نمای اصطلاحاً دارک، اتفاقاً برای انتقال مفاهیم متناسبی استفاده میشود. چرا که سبک طراحی گرافیک گرانج معمولاً برای به تصویر کشیدن حالات خاصی مانندن رنج و خشم کاربرد دارد. خطوط و عناصر نامنظم و پریشان از جمله چیزهایی است که در سبک گرانج زیاد مشاهده میکنیم. تکسچرهای شنی و پسزمینههای لکهلکه از جمله شاخصههای این نوع از سبک های طراحی گرافیک است. گرانج را معمولاً با سبکهای گوتیک و پانک نیز به کار میبرند.
ویژگیهای سبک گرافیگی گرانج
- پالتهای رنگ تیره و متضاد
- نمایش حال و هوای شوم و ناملایم
- استفاده از تکسچرهای پریشان و خشن
۱۷/ فوتورئالیسم
نام این سبک منحصر به فرد از دو بخش فوتو و رئالیسم تشکیل شده است و به خوبی هم آن را توصیف میکند. در فوتورئالیسم تصاویر بهگونهای طراحی میشوند که تا حد امکان شبیه به نمونههای واقعی به نظر برسند. این تصاویر معمولاً ابتدا با دست و مداد طرح زده شده و بعد به یک نرمافزار برداری یا پیکسلی منتقل میشوند. سپس کار ویرایش و رنگآمیزی در نرمافزار انجام میشود و با افکتهای خاصی رنگ واقعیت میگیرند.
از طراحیهای سبک فوتورئالیسم میتوان به عنوان لوگوی برندها و حتی آثار هنری مستقل استفاده کرد.
ویژگیهای سبک طراحی فتورئالیسم
- تصاویر با نمونههای واقعی خودشان شباهت خیلی زیادی دارند
- نمونه اولیه طرح بهصورت دستی توسط طراح کشیده میشود
جمعبندی
انتخاب درست سبک های طراحی گرافیک میتواند هر اثری را به سطح دیگری ببرد. طراحی گرافیک یکی از مهمترین حوزههایی است که اثر آن را در همه جای زندگی میتوان دید. بدون گرافیک، کتابها و مجلات خستهکننده میشدند و فضای مجازی به شکل امروزی نیز پدید نمیآمد. اما پرکاربرد بودن به معنی این نیست که هر نوع طراحی گرافیک را بتوان در هر جایی استفاده کرد. وسعت این حوزه بسیار زیاد است و استایلهای مختلفی در آن وجود دارد که باید متناسب با هدف طراحی انتخاب شوند. پس پیش از تمرکز روی اجرای صحیح پروژه، باید روی سبک های مختلف گرافیک را بهخوبی بشناسیم.
تقریباً تمام سبک های طراحی گرافیک را میتوان در یکی از برنامههای فتوشاپ و ایلوستریتور اجرا کرد. پس اگر هنوز به این دو برنامه پایهای دنیای گرافیک مسلط نیستید، پیشنهاد میکنیم که از دورههای زیر استفاده کنید. در هر دوره با رویکرد پروژهمحور، صفر تا صد برنامه را آموزش خواهید دید.
دیدگاهتان را بنویسید