طراحی کارتون با ایلاستریتور در چند مرحله
معمولا همه کسانی که در حوزه گرافیک کار میکنند، در ابتدای کار با یک چالش مشترک روبره بودهاند: کشیدن یک کارتون. در واقع چالش اصلی در این مرحله این است که هزار و یک سبک مختلف برای طراحی کارتون وجود دارد. حتی کشور و فرهنگی که در آن زندگی میکنیم نیز تاثیرات خاص خودش را بر این حوزه اعمال میکند. از همین رو و برای ارائه روشی ساده برای حل کردن این چالش، قصد داریم طراحی کارتون با ایلاستریتور در چند مرحله را آموزش دهیم. اما پیش از هر چیزی بهتر است کمی در مورد خود کارتون اطلاعات کسب کنیم.
در این صفحه میخوانید:
کارتون دقیقا چیست؟
کارتون نوعی نقاشی محسوب میشود که میتواند برای مقاصد مختلفی به کار گرفته شود. یکی از کاربرد های کارتون، استفاده از آن در طراحی و اجرای انیمیشن است. یکی از ویژگی های مهم کارتون، استفاده از اغراق در نمایش ویژگیهای مختلف کاراکترها است.
در طراحی کاریکاتور به سبک کارتون، باید در نشان دادن برخی از ویژگیهای کاراکتر، افراط یا تفریط به خرج داد. در واقع، زیاده روی در نشان دادن یا پنهان کردن برخی ویژگیها، مشخصه اصلی طراحی کارتون است. عناصری مانند اندازه چشمها، ساختار سر، فرم بینی و سایر ویژگیهای یک شخصیت، از جمله مواردی هستند که در طراحی کارتون مورد توجه قرار میگیرند. سبک های مختلف کارتون، متعدد و پرشمار هستند. نمونه های مختلف کارتون را میتوان از مدلهای ساده و دلنشینی که برای کودکان طراحی میشوند، تا کارتونهایی که برای انیمیشنهای بزرگسالان و طنزهای سیاه به کار میروند، مشاهده کرد. انیمیشنهای Ren and Stimpy اثر جان کریکفالوسی و Courage the Cowordly Dog اثر جان. آر. دیلوورث، نمونههایی از نوع دوم یعنی کارتونهای ویژه بزرگسالان هستند.
تاریخچه طراحی کارتون
میتوان زمان پیدایش این نوع طراحی یعنی طراحی کارتون را، قرن نوزدهم میلادی دانست. در آن زمان مجلههایی با موضوع طنز منتشر میشدند که تصویر، یکی از ارکان اصلی آنها بود. امروزه کارتونها معمولا به شکل مشابهی در مطبوعات به کار میروند. اکنون میتوان کارتونها را در مجلات و روزنامهها دید که به عنوان یک اثر هنری گرافیکی، با هدف طنز و شوخی چاپ میشوند.
پدران طراحی کارتون
بسیاری از صاحبنظران عرصه طراحی کارتون، پیتر آرنو یعنی کاریکاتوریست مجله نیویورکر را پدر طراحی طنز مدرن میدانند. با این وجود، هنگامی که بحث تاثیرگذاری در دنیای کارتون به میان میآید، تباید ریچارد تامپسون را نیز از یاد برد، کسی که طرحهای متعددی را برای روزنامه واشنگتن پست به تصویر کشیده و با اثر مشهور خود یعنی کالوین و هابز شناخته میشود. یکی دیگر از افرادی که اشاره به نام او ضروری به نظر میرسد، چارلز شولز، خالق اسنوپی مشهور و دوستداشتنی است.
پس از این دوره، کتابهای کامیک معمول شدند. در این کتابها، کاراکترها فضای بیشتری در اختیار داشتند و داستان آنها هم تداوم بیشتری نسبت به کامیک استریپ های روزنامه و مجلات داشت. با نگاهی به کارهای هنرمندان برجسته طراحی کارتون، میتوان دریافت که سبک آنها کاملا متفاوت با یکدیگر است. آثار این هنرمندان لزوما پیچیده نیست، اما در عین حال، هوشمندانه و چشمگیر طراحی شده است.
تاثیر انیمیشن در طراحی کارتون
دورانی که در تاریخچه تکامل طراحی کارتون نمیتوانیم از آن چشمپوشی کنیم، عصر انیمیشن است. در این دوران، استودیوهای مختلفی، به تولید انیمیشنهای ارزشمند دست زدند. از این میان میتوان به استودیو بزرگی مانند Hanna Barbera، اشاره کرد که برای تولید آثار منحصر به فردی مانند Crazy Cras ،Yogi Bear و Scooby Doo، سرمایهگذاریهای عظیمی انجام داد.
یکی از مهمترین مسائلی که در طراحی کارتون برای مطرح است، وجود یک شخصیت است تا بتوان داستان را حول آن توسعه داد. برای دستیابی به چنین نتیجهای، آزمون و خطا ضروری است، که در این زمینه، به معنی ترسیم کردن چندین و چند طرح مختلف است. شما میتوانید از کارتون های مختلف موجود در فضای اینترنت الهام بگیرید تا بتوانید به مرور، شخصیت مورد نظر خود را خلق کنید. این فرآیند یک راهکار کاربردی و عمومی محسوب میشود. به عبارت دیگر، فرقی نمیکند که بخواهید از شخصیت مورد نظر خود برای به نمایش درآوردن یک سکانس استفاده کنید و یا آن را به ستاره یک انیمیشن بلند تبدیل کنید. در هر صورت، الهام گرفتن از نمونههای طراحی کارتون، یکی از بهترین بهترین کراهایی است که میتوانید انجام دهید.
اگر نگاهی به ترندهای امروزی در حوزه طراحی کارتون بیندازیم، کارتونهایی با سبک قدیمی را میبینیم که از آثار دهه ۳۰ میلادی الهام گرفته شدهاند.
طراحی کارتون در ایلاستریتو در چند مرحله
برای شروع میتوانیم روی یک طرح فلت کار کنیم و پس از آن، طراحی کارتون خود را به شکل حرفهای تری جلو ببریم. فراموش نکنید که همیشه بهتر است کار خود را با رسم یک طرح روی کاغذ آغاز کنید. پس از آن میتوانید از طرح کاغذی خود عکس بگیرید و آن را به ایلاستریتور منتقل کنید. در مرحله بعد باید لایه حاوی طرح خود را پس از کم کردن Opacity، قفل کنید. در نهایت هم مطابق با آن، شروع به طراحی کارتون در ایلاستریتور کنید.
با این حال، ما برای این آموزش، مسیر دیگری را پیش میگیریم. در این آموزش قصد داریم یک کاراکتر ساده را به سبک فلت و با استفاده از اشکال اولیه در Illustrator طراحی کنیم. برای انجام این کار، یک راکون کوچک و بامزه را انتخاب کردهایم.
اولین قدم، مشاهده دقیق راکون و بررسی مشخصات ظاهری آن است. پس از این مرحله، آن را به شکلهای اصلی، ساده میکنیم. به عبارت دیگر، سعی میکنیم ابتدا راکون را با استفاده از چند ضلعیها و بیضیهای ساده نشان دهیم. سپس، در صورت رضایت از کار میتوانیم به عقب برگشته و چهره راکون را با گرههای مختلف، کمی بیشتر تعریف کنیم.
مرحله اول
کار را با شکل دادن صورت با استفاده از یک دایره یا پنج ضلعی شروع میکنیم. میتوانیم دایره اصلی را کمی صاف کرده و گرههای کناری را نیز زاویهدار کنیم. به این ترتیب، شکلی که در واقع سر راکون است، پهن میشود. حالا با برش دادن دو بیضی و حذف گره پایینی، گوشهای راکون را بسازیم و سپس با دستور Ctrl+J، خطوط برش را به هم متصل کنیم. پس از اتمام این فرآیند، میتوانیم با کپی گرفتن به وسیله کلیدهای Ctrl_C و سپس استفاده از Ctrl+F برای قرار دادن آن در موقعیت مشابه، یک شئ متحدالمرکز ایجاد کنیم. با فشردن کلیدهای Alt+Shift و بعد هم کشیدن ماوس، اندازه این شئ را تغییر میدهیم.
مرحله دوم طراحی کارتون راکون
در این مرحله، بینی راکون را با استفاده از یک بیضی ایجاد میکنیم. سپس گره بالایی بیضی را با استفاده از کلیدهای فلش صفحه کلید، چند پیکسل به بالا جابجا میکنیم. برای ایجاد انعکاس بینی، شکل را کپی میکنیم و اندازه آن را با کلیدهای Shift+Alt تغییر میدهیم.حالا باید انعکاس را جدا کنیم. این کار را یا با Scissor و اتصال حاشیهها با Ctrl+J و یا با استفاده از ابزار Pathfinder انجام میدهیم. در این مرحله، همچنین میتوانیم دهان راکون را با یک بیضی رسم کرده و سپس گره بالا را با کلید Delete حذف کنیم.
مرحله سوم
در گام سوم از طراحی کارتون راکون، شکل سر را کپی کرده و اندازه آن را با روشی که درمورد گوشها به کار بردیم، تغییر میدهیم. سپس رنگ سفید را روی آن اعمال کرده و آن را بالاتر از Shape سر و پایینتر از سایر المانها قرار میدهیم. بعد، برای چشمها انعکاس ایجاد میکنیم و پس از Group کردن، آنها را از طریق منوی Align، با صورت راکون تراز میکنیم. همچنین میتوانیم یک کپی دیگر از صورت راکون بگیریم و پس از پهن کردن آن، شکل حاصل را در قسمت پایین صورت قرار دهیم تا ماسک صورت راکون ایجاد شود.
مرحله چهارم طراحی کارتون راکون
ماسکی که در مرحله قبلی ساختیم را به دو قسمت تقسیم میکنیم. این کار را میتوانیم با رسم یک مستطیل عمودی در بخش میانی انجام دهیم. سپس، هر دو المان را انتخاب کرده و با استفاده از ابزار Pathfinder، روی Divide کلیک میکنیم. در انتها نتیجه کار را به مکان دلخواه جابجا میکنیم.
حالا که شکل مورد نظرمان آماده شده است، کل ساختار سر و گوشها را با استفاده از Ctrl+C و Ctrl+F کپی میکنیم. سپس با استفاده از ابزار Pathfinder، آنها را به هم اتصال میدهیم. به این ترتیب، یک Shape در اختیار داریم که مشخصات لایه Shading طراحی فلت ما را دارا است.
حالا لایهای که ساختهایم را با ابزار Scissor یا Pathfinder نصف میکنیم و به آن یک رنگ تیرهتر میدهیم. سپس بلندمد Multiply را برای آن فعال کرده و Opacity را کاهش میدهیم تا به یک سایه مناسب برای طرح Flat خود برسیم.
اکنون طراحی کارتون ما به پایان رسیده است.
اگر با دنبال کردن این آموزش از خانه فتوشاپ، به یادگیری بیشتر نکات مربوط به نرمافزار Adobe Illustratorعلاقمند شدهاید، تهیه دوره آموزش جامع فتوشاپ را به شما پیشنهاد میکنیم. در این دوره، مدرسان خانه فتوشاپ تمام سرفصلهای ریز و درشت ادوبی ایلاستریتور را به شما آموزش میدهند. این دوره شامل بیش از ۲۸ ساعت آموزش است و به صورت کاملا ویدیویی تهیه شده است. مزیت بزرگ دوره آموزش جامع ایلاستریتور این است که برای استفاده از آن، به هیچ پیشزمینهای نیازی ندارید. به عبارت دیگر، همین که بتوانید با کامپیوتر و محیط ویندوز کار کنید، برای گذراندن این دوره کافی خواهد بود.
دیدگاهتان را بنویسید