معرفی ۱۰ تا از معروفترین انواع انیمیشن ها
وقتی تصمیم میگیریم یک انیمیشن تازه بسازیم یا سفارش ساخت یک انیمیشن را به یک شرکت انمیشنسازی (یا یک فریلنسر انیمیشنساز) بدهیم، یکی از مهمترین قدمهایی که باید برداریم، انتخاب نوع انیمیشن است. شاید بتوان برای هر هدفی به سراغ هر یک از انواع انیمیشن ها رفت؛ اما اگر بخواهیم دقیقتر بگوییم، هر یک از انواع انیمیشن سازی، واقعاً پیام متفاوتی را به مخاطب انتقال میدهند. از طرفی هر کدام از آنها برای هف جداگانهای طراحی شدهاند. بنابراین اگر میخواهید یک انیمیشن ایدئال و استاندارد داشته باشید، بهتر است با انواع انیمیشن ها آشنا شوید. ما هم اینجا هستیم تا ؟؟؟ نوع پرطرفدار و محبوب انیمیشن را به شما عزیزان معرفی کنیم.
۱۰ تا از برترین انواع انیمیشن
بالاتر اشاره کردیم که هر یک از انواع انیمیشن، برای هدف خاصی مناسب است. اما در کنار آن باید به این نکته هم اشاره کنیم که هزینه و زمان لازم برای ساخت هر یک از این انواع هم متفاوت است. پس لیست زیر را دنبال کنید و ببینید علاقه شما بیشتر در کدام حوزه انیمیشن سازی است.
۱/ انیمیشن دوبعدی (۲D animation)
خب احتمالاً این نوع انیمیشن نیازی به معرفی ندارد. اکثر قریب به اتفاق انیمیشنهای نوشتالژیکی که در کودکی میدیدیم، از نوع دوبعدی هستند.
در بعضی از تقسیمبندیهای انواع انیمیشن، احتمالاً میبینید که دو نوع انیمیشن دوبعدی و سنتی (یا Traditional animation) را با هم یکسان میدانند. چرا؟ برای پاسخ به این سؤال بیایید اول با این دو روش آشنا شویم.
انیمیشنسازی سنتی:
خب منظور از سنتی این است که برای ساخت این انیمیشنها از روش سنتی استفاده میشود. حالا روش سنتی چه بوده است؟ این که هر یک از فریمها، به صورت دستی (یعنی با مداد روی کاغذ) طراحی میشود. مثلاً اولین سری انیمیشن “تام و جری” بیش از ۷۰ سال پیش و به روش سنتی ساخته شدهاند.
انیمیشنسازی دوبعدی:
منظور از انیمیشن دوبعدی، این است که فضا و کاراکترهای آن در یک فضای دوبعدی قرار دارند و خبری از بعد سوم نیست.
هر چند که انیمیشن دوبعدی قدیمیترین نوع محسوب میشود، اما انعطاف این سبک به اندازهای است که هنوز هم که هنوز است، به عنوان یکی از محبوبترین انواع انیمیشن به قوت خود باقی مانده است.
حالا چرا انیمیشنهای دوبعدی و سنتی انقدر نزدیک به هماند؟ چون انیمیشنهای سنتی همگی دوبعدی بودهاند. یعنی در گذشته انیمیشنهای دوبعدی با دست طراحی میشدند که این کار بسیار هم وقتگیر بود. اما خوشبختانه تکنولوژی دین خودش را به انیماتورها هم ادا کرد. امروزه دیگر برای ساخت انیمیشنهای دوبعدی از طراحی دستی استفاده نمیشود؛ بلکه تمام مراحل (از طراحی کاراکتر تا متحرک کردن آن) میتواند به کمک ابزارهای دیجیتالی انجام شود.
بنابراین در گذشته انیمیشنهای دوبعدی همگی به روش سنتی طراحی میشدند؛ اما امروزه روش ساخت آنها کاملاً متفاوت است.
امروزه از انیمیشنهای دوبعدی بیشتر برای اهداف زیر استفاده میشود:
- کارتونهای تلویزیونی
- فیلمهای تبلیغاتی
- ویدئوهای آموزشی و توضیحی
۲/ انیمیشن سهبعدی (۳D animation)
یکی از جذابترین و هیجانانگیزترین انواع انیمیشن، نوع سهبعدی آن است. ابداع چنین دستهای، یک انقلاب بزرگ در صنعت انیمشن سازی به حساب میآمد. این نوع انیمیشنها نه تنها به انیماتورها این امکان را میدهند که فضا و کاراکترهایی بسیار نزدیک به واقعیت را خلق کنند و بینندگان را به وجود آوردند؛ بلکه حتی توانستند به صنایعی مثل پزشکی و معماری هم کمک زیادی کنند.
اما امروزه انیمیشنهای سهبعدی بیشتر کجاها استفاده میشوند؟
- در ساخت انیمیشنهای بلند سینمایی
- ویدئوهای تبلیغات مهم و تعاملی
- سایر بخشهای بازاریابی
این نکته را هم باید یادآور شویم که انیمیشنهای سهبعدی انتخاب چندان مناسبی برای ویدئوهای آموزشی و توضیحی نیستند. چرا؟ چون هزینه و وقت زیادی میبرند.
۳/ استاپ موشن (Stop motion)
استاپ موشن بیش از یک قرن پیش ابداع شد. بنابراین بدون شک یکی از قدیمیترین انواع انیمیشن محسوب میشود. تا جایی که اگر کمی در انیمیشنهای کلاسیک تحقیق کنید، رد پای استاپ موشن را در بسیاری از آنها خواهید دید.
برای ساخت استاپ موشن، باید از اجسام خاص در یک توالی خاص و معنادار عکس بگیرید. بعد این تصاویر را به هم بچسبانید تا توهم حرکت را برای بیننده ایجاد کنید.
استاپ موشنها بسیار بامزه و جذاب هستند. اما یک امتیاز دیگر هم دارند و آن این که به امکانات و تجهیزات گران قیمت نیاز ندارند. به همین خاطر هم یکی از انواع مقرون به صرفه محسوب میشوند.
فرقی نمیکند که میخواهید یک ویدئوی آموزشی بسازید یا یک ویدئوی معرفی محصولی یا … . هر وقت که بخواهید با هزینه کم، یک انیمیشن خلاقانه بسازید، استاپ موشنها میتوانند خودنمایی کنند.
۴/ انیمیشن روتوسکوپی (Rotoscopic animation)
روتوسکوپی یک تکنیک جذاب در دنیای انیمیشن سازی است. در این تکنیک، یک فیلم لایو اکشن داریم که کاراکترهای آن را با ابزار روتوسکوپی ردیابی میکنیم. یعنی چیزی شبیه به سبکهای انیمیشن دوبعدی که شامل ردیابی عکسها بر روی پنلهای شیشهای است. “مری پاپینز” یکی از محبوبترین نمونههای انیمیشن روتوسکوپی محسوب میشود.
تکنیک روتوسکوپی بیشتر در موقعیتهایی استفاده میشود که یک کاراکتر انیمیشنی باید به صورت طبیعی با محیط تعامل داشته باشد. چون این تکنیک در واقع به معنی ترکیب یک فیلم واقعی با انیمیشن است.
انیمیشن روتوسکوپی معمولاً ارزانتر از انیمیشنهای سهبعدی استاندارد هستند و برای تبلیغات و فیلمهای بلند عالیاند.
۵/ موشن کپچر (Motion capture)
احتمالاً اثر “آواتار” را دیدهاید. خب این فیلم یکی از نمونههای موفق انیمیشنهای موشن کپچر محسوب میشود.
موشن کپچر را میتوان شکل مدرنی از انیمیشنهای سهبعدی دانست. در این مورد از انواع انیمیشن، میتوانیم محصولی کاملاً طبیعی را بر اساس صحنههای اکشن واقعی بسازیم. علاوه بر فیلمهای سینمایی بلند، در صنعت گیم هم از موشن کپچر برای ساخت انیمیشن از روی حالات چهره یا حرکات واقعی استفاده میشود.
در فرآیند ساخت این نوع انیمیشن، یک لباس خاص به تن سوژه اصلی (یعنی مثلاً یک انسان) میشود. این لباس تمام تمام تعاملات و حرکات این فرد را دنبال و ضبط میکند. بعد این حرکت ضبط شده، با ابزارهای دیجیتالی کامپیوتری به انیمیشن تبدیل میشوند.
۶/ انیمیشن تایپوگرافی (Typography Animation)
احتمالاً از اسم این نوع انیمیشن سازی میتوانید کاربرد آن را حدس بزنید. بله؛ انیمیشن تایپوگرافی برای ایجاد متن متحرک استفاده میشود. اگر با لوگوموشن آشنایی داشته باشید، باید بدانید که انیمیشن تایپوگرافی هم مثل آن است.
این سبک انیمیشن بیشتر برای ساخت تیتراژ فیلمها استفاده میشود. کسبوکارها هم میتوانند از انیمیشنهای تایپوگرافی برای ساخت ویدئوهای توضیحی، مدلهای آماری تعاملی، ارائههای مهم و آموزش به کارکنان خود استفاده کنند.
اگر ترجیحتان این است که به سراغ یکی از انواع انیمیشن سازی مقرون به صرفه بروید، انیمیشن تایپوگرافی هم میتواند یکی از گزینههای ایدئالتان باشد.
۷/ انمیشن مکانیکی (Mechanical Animation)
انیمیشن مکانیکی به طور ویژه برای تقسیمبندی عملکردها (یعنی شکستن ظایف به بخشهای کوچک) و تنظیمات محصولات مکانیکی استفاده می شود.برای خلق این مورد از انواع انیمیشن سازی، باید تمام جزئیات و مکانیسم یک ماشین، ترسیم و متحرک شوند تا یک تجسم آموزنده (آموزنده برای مهندسین، کاربران آن ماشین و …) به وجود بیاید.
این سبک انیمیشن کاربردهای عملی دیگری هم در صنعت مهندسی دارد. چراکه میتوان از آن برای طراحی تنظیمات قبل از توسعه محصولات استفاده کرد.
انیمیشن مکانیکی برای نمایش محصول گزینهای عالی است. چون میتواند تمام قسمتهای آن محصول را به صورت عملی به مخاطب نشان دهد.
۸/ موشن گرافیک (Motion Graphics)
ساخت موشن گرافیک از سال ۱۹۶۰ میلادی آغاز شد و اکنون به یکی از محبوبترین انواع انیمیشن تبدیل شده است. مهمترین کاربرد موشن گرافیکها، در بازاریابی محتوایی است. البته در بخشهای دیگر بازاریابی هم میتوان از موشن گرافیک استفاده کرد؛ از ویدئوهای آموزشی گرفته تا ویدئوهای برندینگ و حتی ویدئوهای سرگرمی. در واقع درستش این است که بگوییم موشن گرافیک یک تکنیک جهانی است که میتواند تقریباً تمام ابعاد بازاریابی را پوشش دهد.
برای ساخت موشنگرافیکها، از همان روشهای ساخت انیمیشنهیا دوبعدی مدرن استفاده میشود. اما خب ساخت این نوع انیمیشنها راحتتر است. چراکه معمولاً زمان آنها کمتر است و در آن از تکنیکهای سادهتری هم استفاده میشود.
۹/ کلای موشن (Claymation)
انیمیشن کلای موشن (یا کلای انیمیشن) نوعی استاپ موشن است. Clay در زبان انگلیسی به معنی خاک رُس است. اما چرا نام این مورد از انواع انیمیشن را گذاشتهاند کلای موشن؟
چون برای ساخت این انیمیشن، کاراکترها با خاک رُس ساخته میشوند. بعد از آنها به سبک استاپ موشن عکاسی میشود. بعد هم ادامه ماجرا که میدانید (یعنی این عکسها در ابزارهای دیجیتالی به هم چسبانده میشوند).
سبک منحصر به فرد و کلای موشنها همیشه برای کودکان جذاب است. به همین خاطر هم از آن در بعضی از فیلمهای انیمیشنی کودکان استفاده میشود. “Chicken Run” یکی از نمونههای شناختهشده این سبک انیمیشن سازی است.
علاوه برساخت فیلمهای بلند، در ساخت ویدئوهای تبلیغاتی خلاقانه هم میتوان از کلای موشن استفاده کرد. البته یادتان باشد که ساخت کاراکتر با خاک رس بسیار زمانبر است. بنابراین بهتر است در پروژههای به سمت این روش نروید.
۱۰/ انیمیشن کات اوت (Cut-Out Animation)
در انیمشن سازی به بک استاپ موشن، انتخاب متنوعی پیش رو دارید که کات اوت هم یکی از آنهاست. اگر انیمیشن محبوب “South Park”را دیده باشید، میتوانید حدس بزنید که ساخت این مورد از انواع انیمیشن سازی چگونه است.
برای ساخت کات اوت، سازندگان از برشهای کاغذی کاراکترهای استفاده میکنند که روی محیطهای متحرک قرار گرفتهاند.
در زمانهیا دورتر، ساخت کات اوتها بسیار شبیه به سبک نمایش عروسکهای سایهای بود. اما امروزه ساخت کات اوتها راحتتر شده است. حالا دیگر برای این کار از برشهای کاغذ اسکن شده استفاده میشود. انیمیشن Cut-out برای کارتونها، فیلمهای داستانی و فیلم های توضیحی و آموزشی ایدئال است.
در آخر
در این راهنما با هم دیدیم که هر یک از انواع انیمیشن برای اهداف ویژهای مناسبتراند و روش ساخت انها هم با هم متفاوت است. اما باید بدانید که اگر شما به عنوان یک انیمیشنساز کار با ابزارهای مهم این حرفه را یاد بگیرید، میتوانید در چند تا از این حوزهها به صورت توأمان فعالیت داشته باشید.
برای تبدیل شدن به یک انیمشن ساز حرفهای، میتوانید از دورههای خانه فتوشاپ استفاده کنید. به عنوان مثال دوره آموزش ساخت انیمیشن در ویدیو اسکرایب، به آموزش کامل این برنامه قدرتمند میپردازد.
برای مشاهده همه دورههای “موشن گرافیک و انیمشن” اینجا کلیک کنید.
درباره ریحانه نصیری
توی دانشگاه آیتی خوندم و به فضای وب و گرافیک خیلی علاقه دارم. به نظرم دنیای وب و گرافیک بیانتهاست و من تلاش میکنم سهمی توی نشون دادن بخشی از اون به شما داشتهباشم.
نوشته های بیشتر از ریحانه نصیری
دیدگاهتان را بنویسید