مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین
طراحی گرافیک هنر ترکیب تصاویر، متن و ایدهها برای خلق آثاری است که توجه بیننده را برای برقراری یک پیام خاص جلب میکند. از آنجایی که طراحان گرافیک همیشه با نحوه انجام این کار دست و پنجه نرم میکنند، باید به مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین نیز مسلط باشند. در این مقاله از خانه فتوشاپ همراه شما هستیم تا به صورت کامل به این موضوع بپردازیم. ادامه مطلب را دنبال کنید.
در این صفحه میخوانید:
معرفی مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین
عناصر طراحی به بهترین شکل به عنوان اجزای سازنده هر پروژه شناخته میشوند. حتی پیچیده ترین مجموعه طراحی گرافیکی را میتوان به عناصر اساسی مانند خطوط، اشکال و فونتها تقسیم کرد. به همین دلیل اصول طراحی که گاهی اوقات به عنوان “اصول هنر” از آنها یاد میشود جزو قوانینی هستند که به تعریف و تنظیم نحوه تعامل آن عناصر با یکدیگر، با زمینه و با مخاطبانشان کمک میکنند.
هفت عنصر اساسی طراحی گرافیک عبارتند از: خط، شکل، رنگ، بافت، نوع، فضا و تصویر. که هر کدام نقاط قوت و ضعف خاص خود را دارند.
خط
یکی از مهمترین اصول اولیه و مفاهیم گرافیک دیزاین خط است. خطوط همیشه چیزی فراتر از نقاطی هستند که در کنار هم قرار گرفتهاند. در واقع خطوط بسته به شکل، وزن، طول و زمینه، میتوانند به سازماندهی اطلاعات، تعریف اشکال، و انتقال احساسات کمک کنند. وقتی نوبت به انتخاب خطوط مناسب برای پروژه ها میرسد، طراحان گزینههای زیادی خواهند داشت:
- افقی، عمودی یا مورب
- مستقیم، منحنی یا آزاد
- زیگزاگ، شکسته یا الگوهای دیگر
شکل
برای طراحی گرافیک، اشکال به عنوان مناطق، فرمها یا شکلهای حاوی یک مرز یا یک طرح کلی شناخته میشوند. دو نوع شکل وجود دارد که هر طراح گرافیکی باید آنها را بشناسد اما مهمترین آنها در مفاهیم و اوصول اولیه گرافیک دیزان اشکال هندسی هستند.
اشکال هندسی میتواند شامل فرمهای دو بعدی یا سه بعدی باشد که توسط مجموعهای از نقاط ایجاد می شوند و با خطوط مستقیم یا منحنی به هم متصل میشوند و معمولاً انتزاعی و ساده هستند. اشکال هندسی می تواند شامل مثلث، اهرام، مربع، مکعب، مستطیل، پنج ضلعی، شش ضلعی، هشت ضلعی، ده ضلعی، دایره، بیضی و کره باشد. به یاد داشته باشید که مخاطبان طرحها را با دیدن آنها به عنوان یک کل؛ و نه به عنوان اجزای جداگانه درک میکنند. پس توصیه میشود شکلهای جالب و مناسب را انتخاب کنید تا طراحی جذابتری را به مخاطبلان خود ارائه دهید.
رنگ
رنگ میتواند ابزار مفیدی برای برقراری ارتباط با خلق و خو یا برانگیختن واکنش احساسی مخاطب شما باشد. تئوری رنگ و چرخه رنگ راهنمای عملی برای طراحان گرافیکی است که میخواهند یک رنگ را انتخاب کنند یا چندین رنگ را به روشی هماهنگ یا عمداً ناسازگار باهم ترکیب کنند. در طراحی گرافیک، برخی از رنگها در دسته های خاصی دسته بندی میشوند.
بافت
بافت احساس یک سطح است، خزدار، صاف، خشن، نرم، لطیف یا براق. اکثر طراحان گرافیک باید با استفاده از ایدههای خود ، بافت را به صورت بصری منتقل کنند تا نشان دهند اگر بینندگان بتوانند آن را لمس کنند، چه حسی خواهند داشت. تسلط بر بافت بخش مهمی از زیبای و حرفهای جلوه دادن طرحها در مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین است.
روشهای مختلفی برای آزمایش بافت در کار طراحی وجود دارد. برای مثال اگر از طبیعت الهام گرفتهاید، ممکن است بخواهید با بافت های ارگانیک کار کنید و از برگها، پوست درختان، سنگها، خزهها، گلها، چمن و خاک الهام بگیرید. یا میتوانید با تکرار یکنواخت عناصر دو بعدی، یک الگوی انتزاعی ایجاد کنید، سپس از آن الگو برای ایجاد پسزمینه بافتدار استفاده کنید. برای ایجاد علاقه بصری بیشتر، کار با تایپوگرافی بافت دار را نیز در نظر بگیرید.
فونت
چه در حال انتخاب فونت یا ایجاد تایپوگرافی برای یک پروژه طراحی گرافیکی باشید، مهم است که مطمئن شوید نوع مورد استفاده شما خوانا و مناسب با موضوع شماست. تایپ بر حال و هوای کلی طرح تأثیر میگذارد، بنابراین در نظر بگیرید که حروف شما باید چاپی یا خطی باشند و آیا باید زوایایی تیز داشته باشند یا گرد.
وزن حروف نیز بخش مهمی از طراحی شما است. به طور معمول، حروف بزرگ یا ضخیم نشان میدهد که کلماتی که منتقل میشوند مهم هستند. حروف نازک می توانند دلالت بر ظرافت یا مدرنیته داشته باشند. اگر نمیتوانید به یک فونت یا اندازه مناسب بسنده کنید، ممکن است بخواهید که بیش از یک فونت را در طراحی نهایی لوگوی خود بگنجانید. اما به عنوان یک قاعده کلی در مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین بهتر است که بیشتر از ۳ فونت متفاوت استفاده نکنید.
فضا
فاصله بخشی حیاتی از جعبه ابزار هر طراح است. این گزینه می تواند تأثیر بصری طراحی گرافیک را افزایش دهد. بنابراین روی تصاویر یا پیامهایی که بینندگان باید به خاطر بسپارند تاکید کنید. بدون فضای کافی، یک طرح ممکن است از نظر بصری بیش از حد به هم ریخته شود که مخاطب آن را درک نکند. فاصله گذاری میتواند اشیاء را از هم جدا کند یا آنها را به هم پیوند دهد. فاصله باریک بین عناصر بصری نشان میدهد که آنها یک رابطه قوی دارند، در حالی که فاصله بیشتر نشان میدهد که آنها کمتر به هم مرتبط هستند. وقتی یک عنصر بصری را با فضا احاطه میکنید، بر اهمیت آن تأکید میکنید.
تصاویر
یکی دیگر از مهمترین مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین تصاویر هستند. طراحان گرافیک چه از عکسها و چه از تصاویر استفاده کنند، برای جلب توجه مخاطب و بیان پیامهای خاص به تصاویر متکی هستند. یک تصویر در چندین سطح به طور همزمان کار میکند: زمینهای را برای ارتباط طراح فراهم میکند، درام یا کنش لازم را اضافه کرده و حال و هوای کلی ایجاد می کند.
هنگامی که تصاویر را در کار خود قرار می دهید، یافتن تصویری که داستان درستی را بیان می کند و علاقه بصری را به حداکثر می رساند، بسیار پراهمیت است. به یاد داشته باشید که تصاویر شاید تاثیرگذارترین ابزار بصری ارتباط در طراحی گرافیک باشد. اگر به طور متفکرانه از قدرت آنها به نفع خود استفاده کنید، کار شما بیش از آن چیزی که تا به حال فکر میکردید جذب مشتری خواهد داشت.
هر آنچه که یک طراح گرافیک باید بداند!
آیا رویای تبدیل شدن به یک طراحی گرافیک حرفهای را دارید؟ اگر پاسخ شما مثبت است، پس باید علاوه بر تسلط به مفاهیم و اصول اولیه گرافیم دیزاین و قبل از شروع کار خود در این زمینه خلاق، با نکاتی آشنا شوید. برخی از این موارد در دورههای طراحی تدریس نمیشود، اما ما در ادامه به برخی از مهمترین آنها میپردازیم. بازدیدکنندگان وب سایتها به ندرت متن ارائه شده را کامل میخوانند، که همین باعث کاهش اثربخشی بازاریابی محتوا میشود. بنابراین اگر میخواهید مشتریانتان تمام اطلاعات را بخوانند و بازدید خود را با سفارش محصول یا خدمات تکمیل کنند، باید روی طراحی آن سخت کار کنید.
ثابت شده است که عکسها، طرحها، اینفوگرافیکها و.. در وبسایت، جذب مشتری را حداقل ۱۰ درصد افزایش میدهد. محتوای باکیفیت، آموزنده و طراحی جذاب، مبنایی برای ایجاد یک منبع اینترنتی است که توجه بازدیدکنندگان را به خود جلب کرده و آنها را دوباره برمی گرداند که تمامی آنها برعده طراح گرافیک است.
۱. از یک نرم افزار حرفهای استفاده کنید
اگر آرزو دارید که یک طراح گرافیک حرفهای شوید و در این زمینه موفق باشید، باید از نرم افزارهای حرفهای استفاده کنید. نرم افزارهای کاربردی بسیاری وجود دارد که طراحان گرافیک باید بدانند چگونه با آنها کار کنند. از آنجایی که ابزارهای بسیار مفیدی در این نرم افزارها وجود دارد، شما به راحتی میتوانید با شرکت در دورههای مختلف به آنها مسلط شوید.
لیست کردن همه نرم افزارها سخت است، زیرا دائما به روز میشوند. اما با این حال، یک طراح گرافیک باید حداقل به چند نرم افزار در سطح بالا تسلط داشته باشد و تمام مزایا و معایب استفاده از آنها را بداند. علاوه بر این، با توجه به مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین یک طراح گرافیک خوب باید همیشه از آپدیتهای جدید طراحی گرافیک آگاه باشد تا همگام با زمان پیش برود.
۲. افزایش توانایی کار بر روی نرم افزارهای مختلف
گاهی اوقات ممکن است مشتریانی که به شما مراجعه میکنند مایل باشند چیزی بیش از اشیاء گرافیکی را در وب سایت خود ببینند، مانند یک انیمیشن کوچک یا یک تصویر اینفوگرافیک. اگر میخواهید چنین سفارشهایی را بپذیرید، نمونه کارهای خود ر در این زمینه افزایش دهید و روی پروژههای بزرگتر کار کنید. همچنین باید بدانید که چگونه از نرم افزارهای مکملی مانند فتوشاپ و افترافکت استفاده کنید. غیر از این یک طراح باید مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین را درک کند.
۳. خلاق باشید
افرادی که درگیر مسائل گرافیکی نیستند تصور میکنند که همه اشیا از قبل وجود دارند و طراحان آنها را در جای مناسب قرار میدهند، در حالیکه اینگونه نیست. تواناییهای یک طراح گرافیک میتواند خیلی بیشتر از پردازش تصاویر و اشیاء موجود، بازی با اشکال و رنگهای آنها باشد. یک طراح با استعداد با گوش دادن به نیازهای مشتریان خود، طرحهای اصلی را میسازند، که بعداً پایه و اساس چیزی میشود که در نهایت شما آن را میبینید. این یک مزیت قابل توجه برای یک طراح است که توانایی بیان افکار خود را بر روی کاغذ داشته باشد، حتی اگر نتایج کار آنها فقط بر روی صفحه نمایش مانیتور قابل مشاهده باشد.
۴. دانش کاملی از تایپوگرافی داشته باشید
تایپوگرافی اهمیت و ارتباط خود را برای طراحان حتی در عصر دیجیتال از دست نداده است. بازدیدکنندگان وب سایت به اندازه فونت، سبک و سایر عناصر واکنش نشان میدهند. واکنش بازدیدکنندگان بسته به تناسب اندازه فونت با تصاویر و محتوای صفحات میتواند مثبت یا منفی باشد که روی حضور منابع وب تأثیر میگذارد.
تایپوگرافی برای نشریات چاپی اهمیت بیشتری دارند. در هر صورت، یک طراح گرافیک حرفهتی که به مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین مسلط است باید اطلاعات کافی از فونتها، جدول بندی، انتخاب پین فونت، موقعیت متقابل متون در صفحه و جزئیات دیگر داشته باشد. در واقع تایپوگرافی زبان هنر طراحی متن است.
۵. تئوری رنگها
نه تنها نقاشان باید تئوری رنگها را بدانند بلکه شما نیز باید به عنوان یک طراح گرافیک از رنگهای مختلف به شکل ماهرانه استفاده کرده، و آنها را باهم ترکیب کنید. به یاد داشته باشید که خواننده طرحهای رنگی را در سطحی ارزیابی میکند و اگر آن را دوست نداشته باشد، احتمالاً به جستجوی اطلاعات لازم در وب سایتهای دیگر میپردازد. تئوری رنگ شامل نورپردازی و سایه مناسب است که میتواند جلوه های اصلی را به طرح شما بدهد.
رنگ یکی از ویژگیهای اساسی است که طراحی بر اساس آن شکل گرفته است و میتواند به ابزاری قدرتمند در دستان شما تبدیل شود. رنگها نگرش ما را به هر موضوعی تنها در چند ثانیه تغییر میدهند و باعث میشود افراد نسبت به آن واکنش نشان داده و تصمیمات جدیدی بگیرند.
۶. ایجاد تعادل
به گفته دنیل گرین یک طراح نمودار ic باید یاد بگیرد که هم از دیدگاه خود دفاع کند و هم شنونده خوبی باشد. نکته اصلی حفظ تعادل در همه چیز است. این به ارتباط با مشتری شما نیز اشاره دارد. اعتماد به نفس ممکن است مسری باشد و اعتماد بیش از حد باعث دور شدن افراد شود. پس از پیروزیهای کوچک و بزرگ خود لذت ببرید، از شکست ها درس بگیرید و همیشه مهربان باشید.
با درگیر شدن در مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین، ممکن است به افرادی برخورد کنید که تصور میکنند میتوانند کار شما را خودشان به راحتی انجام دهند. اما شما باید متوجه باشید که برای شما باید خودتان طرح تازهای را ایجاد کنید، نه اینکه تصویری را که مشتری در ذهن خود دارد نشان دهید. به عنوان یک طراح گرافیک، باید صبر و استعداد متقاعدکننده داشته باشید و با افرادی که راه حلهای غیر استاندارد دارند، مدارا کنید.
۷. مبانی HTML و CSS
یک طراح گرافیک باید بداند که چگونه اشیاء را در صفحات وب تصحیح و تغییر دهد، یا به تنهایی آنها را جابجا کند. حتی اگر مدیریت سایتی را برعهده ندارید، باید بدانید که درک مدیریت وب سایت به ایجاد عناصر گرافیکی کمک میکند و به طور قابل توجهی مهارتهای شما را گسترش میدهد. طراح باید به اندازههای احتمالی صفحهنمایش و مرورگر، تراکم پیکسی و .. مسلط باشد. تمامی این موارد زملنی مهیا میشود که طراح گرافیک اصول کار HTML یا CSS را بداند.
۸. طراحی پلی گرافی
اگرچه ما در عصر دیجیتال زندگی میکنیم، اما مطالب چاپی هنوز تقاضای زیادی دارد. طراحان گرافیک باید با فضاهای رنگ، طراحی شبکه و فرآیندهای چاپی مسلط باشند تا از برخی اشتباهات جلوگیری کنند. شرکتهایی که عمدتاً در اینترنت فعالیت دارند و پروژههای خود را فقط در شبکههای اجتماعی اجرا میکنند دیر یا زود نیاز به چاپ محصولات خود دارند. بروشورها، تقویمها، و کتابچهها گزینههایی عالی برای اطلاعیههای مربوط به رویدادهای انحصاری، توزیع اطلاعات و تبلیغات هستند.
نتیجه گیری
شما میتوانید از عناصر طراحی در هر شکل یا طرحی که برای بیان چیزی منحصر به فرد نیاز به متن، تصویر و ایده دارد، از پوستر و بیلبورد گرفته تا بروشور و بسته بندی استفاده کنید. یاد بگیرید که از مفاهیم و اصول اولیه گرافیک دیزاین به درستی استفاده کنید. اگر میخواهید عمیقتر به اصول اساسی طراحی مسلط شوید توصیه میکنیم با آموختن نرم افزار ایلوستریتور شروع کنید. ما در مجموعه خانه فتوشاپ دورهای را برای شما آماده کردهایم که با شرکت در آن به صورت صفر تا صد با ابزارهای این نرم افزار کاربردی آشنا میشوید و توانایی انجام پروژههای مختلف را خواهید داشت. برای کسب اطلاعات بیشتر میتوانید روی تصویر زیر کلیک کنید.
درباره پریسا فرزانفر
از وقتی یادم میاد همیشه بخشی از وجودم به سمت هنر کشیده میشد. نقاشی اتفاق قشنگیه که تجربش کردم و حالا هم سعی دارم دنیایی از هنر گرافیک رو با شما سهیم بشم.
نوشته های بیشتر از پریسا فرزانفر
دیدگاهتان را بنویسید